PROJEKTE Erleben Sie kreative Vielfalt im Kulturhaus Steinfurth!

Beschreibung Pata Divano ist eine Tanzperformance, die verschiedene künstlerische Elemente miteinander verbindet, um eine Geschichte über die Lebenszyklen und die Vergänglichkeit zu erzählen. Das Bühnenbild ist eine bewegliche Installation die mit der Tänzerin durch Schnüre verbunden wird. Themen aus Vivaldis Meisterwerk „Vier Jahreszeiten“ sind die musikalische Grundlage für Orgel und Klavierimprovisationen und Choreografie. Die drei Sängerinnen begleiten als Nornen die Hauptfigur durch das Leben und repräsentieren Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Sie tragen dreistimmige Arrangements von Arien und Liedern von Vivaldi, Händel und Bach vor und rezitieren Vivaldis Sonette in Gebärdensprache. Video-Projektionen von Grafiken und Gemälden vermitteln einen Eindruck von den wechselnden Jahreszeiten und Lebensphasen.

Beschreibung Jährlich zeigen wir Arbeiten von ausgewählen Künstlern

Art des Projektes Kreativarbeit / Fotografie

Kunde Firma Mustermann

Beschreibung Wir geniessen feinen Wein und gutes Essen mit Freunden,Kollegen und Gästen

Beschreibung Konzerte begleiten uns durch den Sommer

Beschreibung Eine Zusammenarbeit des Puppentheater Wunderlich mit dem Pianisten, Kinderpsychater und Musikpsychologen Dr. J. Rasche und dem Bühnenbildner und Maler Mathias Bartoszewski. Robert Schumanns erzählt mit seiner romantischen Komposition „Waldszenen“ einen Traum, eine Seelenreise in den „Wald des Unbewussten“. Der Kasper, an sich für derbe wie intelligente und hintergründige Spässe bekannt, führt den Zuhörer und Zuschauer durch diese Traumwelt.. Die Orte die er uns zeigt, entstehen in der Bühneninstallation durch projizierte Collagen. Kasper zeigt aber nicht nur die sichtbaren Bilder. Mit geschlossenen Augen leitet er die Zuhörer zu den inneren Bildern. Die Figur des Kaspers ist uns vertraut aber hier in dieser Welt fremd, so fremd wie unser Verstand im Unterbewusstsein. Zwischen Traum, Meditation und fröhlichem Kasper, Klaviermusik und Bildern wird eine Stunde für das Wohl von Ohr, Auge, Herz und Seele gesorgt. Über die Mitwirkenden: Gudrun Wunderlich: leitet das Puppentheater Wunderlich, entwickelt und spielt eigene Stücke, fester Aufführungsort ist der Haberkasten, ansonsten gibt das Theater Gastspiele. Gudrun Wunderlich hat Kirchenmusik studiert, leitet verschiedene Chöre und gibt als Organistin Konzerte. In Seminaren und Workshops vermittelt sie die heilende Wirkung von Musik und Klang. Dr. Jörg Rasche, Arzt, Psychoanalytiker und Musiker, beschäftigt sich in Büchern und Seminaren mit dem Verhältnis von Musik und Psyche.

Art des Projektes

Kunde

Echtzeitkomposition und Tanzperformance mit interaktiver Projektion Projektentwicklung und Proben im Kulturhaus Steinfurth Aufführungen im Treckerschuppen künstlerische Leitung und visuelles Konzept: Mathias Bartoszewski Choreografie: Barbara Buck Tanz: Sophie Hauenherm Komposition Tanz: Fabian Suske Orgel und Klavier: Elisa Bartoszewski Über den Inneren Frieden wird im allgemeinen im Zusammenhang mit persönlicher Entwicklung gesprochen. Unter dem Eindruck von Naturkatastrophen und Krieg stellt sich die Frage, wie wir Frieden und Balance auf den verschiedenen Ebenen des Lebens finden, auch in einem größeren Zusammenhang. Wie tragen wir persönlich zu gesellschaftlichem Frieden und sozialer Gerechtigkeit bei, erhalten Frieden und Gleichberechtigung zwischen den Ländern und kommen in die Balance zwischen Natur und Mensch auf der Erde. Individuelle und gesellschaftliche Entwicklung bedingen sich gegenseitig, also auch die Eigenverantwortung für das was wir aus unserem Leben machen, welchen Raum wir anderen Menschen für ihre Entwicklung einräumen und wie wir Verhältnis zur Natur gestalten. In dem Projekt sollen die Fragen, wie wir ins Gleichgewicht kommen, wie wir es verlieren, was unseren Inneren Frieden stört oder ermöglicht, musikalisch und tänzerisch gestellt und beantwortet werden. Die Bühneninstallation ist dabei Versuchsanordnung für ein Experiment. Musik und Bilder dienen als Katalysatoren und Kontrastmittel. Sich auf den anderen einzulassen, entzieht ihnen zunächst vertraute Arbeitsgrundlagen in Ausdruck und Form. Sichtbar wird das in der Bühneninstallation, instabil und beweglich. Die Bühnenfläche kann aus der Horizontale zu einer Wand aufgeklappt werden. Die Tänzerin Sophie hat einen wichtigen Teil ihrer erlernten und trainierten tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten durch eine Querschnittslähmung verloren. Sie sucht nach neuen Ausdrucksformen und Körpersprache ausserhalb der tänzerischen Traditionen, der eigenen Prägung und persönlichen Erfahrung. Hängend, kletternd, wippend und tanzend nähert sie sich einer tänzerischen Balance. Interaktive Projektionen mit animierten Grafiken geben innere und äussere Realität wieder. Loslassen auf einer wackligen Bühnen, hin und hergerissen von Musik und Bildern findet und verliert die Tänzerin ihre Balance und findet sie wieder. Es ist ein nicht endender individueller und gesellschaftlicher Prozess.